Jesteśmy dumni z naszych absolwentów! Tworzą wspaniałą muzykę i nierzadko rozwijają obiecujące kariery. Na tej stronie znajdziesz muzykę i krótkie informacje o części z nich. Kliknij na wybranym zdjęciu lub przewiń stronę do dołu by poznać historię osób, które skończyły szkolenia w Akademii Dźwięku. Chcesz znaleźć się na tej liście? Zapoznaj się z naszą ofertą szkoleń stacjonarnych i online 🙂

Zofia Szklarska

Zofia jest absolwentką naszego flagowego kursu Produkcja Muzyczna Od Podstaw. Utwory muzyczne tworzy pod pseudonimem Sophie.

Sophie to 19-letnia wokalistka pisząca od niedawna własne utwory. Urodziła się w muzycznej rodzinie, więc miłość do dźwięku odziedziczyła w genach! Niedawno opublikowała swój pierwszy „poważny” utwór muzyczny nazwany Not a match. Poza produkcją muzyczną, śpiewa także w chórkach w zespole Nowy Stwór Mazowiecki.

Wiedzę z zajęć wykorzystuję na co dzień! Przed kursem nie zajmowałam się produkcją muzyczną, teraz poświęcam na to każdą wolną chwilę.

Karolina Micuła

Artystka, songwriterka i producentka muzyczna. Jej muzykę można określić mianem art popu, w twórczości wizualnej eksploruje zaś głównie estetykę queer i kamp. Sama zajmuje się produkcją swoich teledysków, a te są nagradzane na zagranicznych festiwalach. MICUŁA to głos społeczności LGBTQ+, nawołujący do tolerancji, walki o prawa kobiet i troski o klimat. Dotychczas wielokrotnie nagradzana za projekty artaktywistyczne i performatywne. Jest m.in. podwójną laureatką 38. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Dyrektorka artystyczna i producentką imprezy Babskie Granie.

Poniżej znajdziesz utwór dyplomowy Karoliny, stworzony w ramach naszego szkolenia Produkcja Muzyczna Od Podstaw.

Mateusz Gągol

Mateusz realizował w Akademii Dźwięku szkolenie z zakresu technik nagrywania dźwięku, miksu, masteringu, sound designu i obsługi Ableton Live. Zajmowaliśmy się również technicznymi aspektami jego funkcjonowania podczas koncertów.

Instrumentalista – klawiszowiec oraz „człowiek od elektroniki” w zespole Decadent Fun Club. Zespół jest na fali wznoszącej! Zagrali m.in. Spring Break Festival w Poznaniu, Pop-Kultur Festival w Berlinie i Waves Vienna Festival w Wiedniu. W lipcu 2017 jednogłośnie wygrali konkurs Jarocin Festiwal. W 2018 roku wśród najciekawszych zespołów młodego pokolenia wyróżniła ich Gazeta Wyborcza i K Mag.

Piotr Murawski

Producent, połowa grającego darkwave warszawskiego duetu World, Interrupted. Odpowiada w nim za brzmienia syntezatorowe, perkusyjne, gitarę i produkcję. W swojej muzyce stara się łączyć wpływy takich gatunków, jak darkwave, EBM, post-punk, czy techno i okraszać je często brudnym, industrialnym brzmieniem. W 2021 roku debiutancka EP-ka World, Interrupted o tytule Deception, Follow Me została wydana na kasecie przez berliński label Detriti. W 2022 zagrali na festiwalu Castle Party w Bolkowie, największym wydarzeniu dla muzyki dark independent w tej części Europy. W tym samym roku Gazeta Wyborcza umieściła ich wśród 16 młodych polskich artystów, których warto zobaczyć w trakcie letnich festiwali.

Artur Wrocławski

Producent, wokalista i multi-instrumentalista, tworzący pod pseudonimem MrArczi. Tworzy muzykę solo jak i w ramach zespołu FANABERIA. W swoich utworach wyraża uczucia oraz emocje związane z nostalgią minionych czasów.

Zajęcia produkcji muzycznej otworzyły mi oczy na to, jak tak naprawdę powstaje muzyka.

Mateusz Sidorski

Wrocławski producent/raper działający pod pseudonimem Matt Nomatter. Muzyką jako twórca zajmuje się od 2017 roku, choć ta towarzyszy mu od najmłodszych lat, kiedy uczęszczał do szkoły muzycznej ucząc się gry na trąbce. W jego produkcjach można doszukać się inspiracji z różnych gatunków – od romansów z klasycznymi dźwiękami lofi hiphop po bardziej syntetyczne brzmienia.

Zajęcia w Akademii Dźwięku pozwoliły mi w ogóle odważyć się, żeby zacząć robić muzykę. Kilka razy w życiu miałem takie nieśmiałe marzenie, że może warto zrealizować tę odwieczną potrzebę tworzenia, ale brakowało mi zazwyczaj determinacji by okiełznać interfejs Live’a. Kurs intro, który odbyłem w październiku 2017 rozwiązał ten problem. Kolejnym krokiem milowym był kurs miksu i masteringu, który mocno ustrukturyzował moją pracę nad brzmieniem moich kawałków. Z perspektywy czasu oceniam to jako ogromny game changer.

Seweryn Obałka

Seweryn „Sewio” Obałka – DJ, producent, tancerz. Specjalizuje się w boombapowych beatach stylistycznie osadzonych w latach 90tych. Na koncie wiele wydawnictw, w tym m.in. w labelach Rattlehood Records i Potok Funka. Absolwent szkolenia Miks i Mastering.

Dzięki kursowi mix i mastering czuję, że podejmuję bardziej świadome decyzje w trakcie obróbki moich kawałków.

Maja Wlazły

Perkusistka oraz sound designerka tworząca muzykę elektroniczną/fusion skupioną wokół instrumentów perkusyjnych, w szczególności handpanu. Od 2021 roku współpracuje z wytwórnią Future Rust, gdzie już niebawem wyda swój debiutancki album Inflorescence. Współzałożycielka zespołu Vela oraz duetu unaayv.

Jako perkusistka i muzykoterapeutka długo czułam, że czegoś mi brakuje w muzycznym życiu – grałam koncerty, trasy, nagrywałam… jednak nie miałam narzędzi do tworzenia czegoś w pełni 'swojego’. Zajęcia w Akademii Dźwięku były moim pierwszym krokiem do osiągnięcia tego co robię teraz – pokazały mi podstawy, dzięki którym mogę spełniać kolejne muzyczne marzenia.

Ewa Zaborowska

Wokalistka, tekściarka, autorka piosenek, trenerka wokalna. Absolwentka szkolenia Produkcja Muzyczna Online. Razem z naszym trenerem Pawłem Sulewskim tworzą duet Krzewy, który w 2022 roku zaliczył swój debiut singlem Tamte dni (Fonobo). W ramach solowego projektu Roberta wydała w 2020 album Mdlenie.

Moją motywacją do udziału w kursie była chęć poznania „języka producenta”, aby lepiej współpracować na linii wokalistka – producent, a także poznać narzędzia do przygotowania swoich demówek. Ponadto odkryłam świat kreatywnego tworzenia własnych brzmień. Wiedzę z kursu obecnie wykorzystuję w pracy z klientami oraz w działaniach zespołowych. Urządziłam sobie także mini studio domowe i zgromadziłam podstawowy sprzęt, kierując się radami trenerów.

Jakub Karaś

Jacob Crucian – raper, producent muzyczny, realizator, twórca tekstów. W swojej twórczości szeroko balansuje brzmieniowo łącząc śpiew z rapem. Nie ograniczający się stylami artysta, który łączy wiele gatunków w jeden twór. Współzałożyciel kolektywu muzycznego Nø Gravity Cøllective.

Absolwent naszego kursu Produkcja Muzyczna On-Line.

Przemysław Adamczak

Producent i DJ, absolwent naszego szkolenia Beat Club. Hardware’owy geek spędzający długie godziny na łączeniu i programowaniu wszelkich bitmaszyn, samplerów czy grooveboxów. W muzyce od 2000 roku, najpierw za gramofonami, od 2010 roku jako twórca. Zafascynowany strukturą rytmu 4/4, syntezą dźwięku oraz możliwościami mikrosamplingu. Zawodowo zajmuje się protetyką słuchu, psychoakustyką i audiologią.

Dzięki kursowi Beat Club rozwinąłem wiedzę z zakresu harmonii i kompozycji zyskałem dużą motywację do tworzenia nowych utworów a przede wszystkim mogłem wymieniać opinie w gronie osób o podobnych zainteresowaniach muzycznych.

Damian Stroka

Instrumentalista, wokalista i pedagog. Mimo klasycznego wykształcenia muzycznego (absolwent AM w Katowicach w klasie gitary klasycznej) najlepiej czuje się w klimatach szeroko rozumianej muzyki rozrywkowej. Zdecydowanie lubi przekraczać schematy, łączyć gatunki i style. Absolwent naszego kursu Produkcja Muzyczna On-line.

Porzucił stanowisko nauczyciela dyplomowanego PSM w Gliwicach zakładając własną Szkołę Muzyczną UNDERGROUND w rodzinnym Knurowie. Największą wagę przywiązuje do twórczości autorskiej, sukcesywnie rozbudowując swoje portfolio.

Pisze piosenki i utwory instrumentalne, w których najchętniej sięga po instrumenty akustyczne.

Marcin Skaba

Instrumentalista, kompozytor, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach oraz naszych szkoleń produkcji muzycznej i miksu. Czynny zawodowo muzyk współtworzący wiele interesujących projektów spod znaku folk-rock-jazz-electronic. Współpracował m. in. z: XxanaxX (muzyka elektroniczna), Asformation (jazz-rock), Bartosz Smorągiewicz Ensemble (gypsy jazz, muzyka klasyczna). Obecnie rozwija projekt muzyczny Mushbeat, który angażuje najzdolniejsze postacie polskiej sceny muzycznej, by pokazać jej wartość nie tylko w Polce ale i poza jej granicami.

Sebastian Stępiński

Producent i DJ tworzący pod pseudoninem Busu, absolwent naszego szkolenia Miks i Mastering. W produkcji muzycznej od 2008 roku, jeden z założycieli kolektywu Synthetic Sequence oraz właściciel labelu Synthetic Sequence Records. Na koncie ma m.in. publikacje remixu You Belong Here dla Thomasa Schumachera w labelu Electric Ballroom oraz wydanie singla Dark Monk w wytwórni Tronic Christiana Smitha.

Po ukończeniu kursu Miks i Mastering w Akademii Dźwięku nabyłem mnóstwo dodatkowych umiejętności, które pomogły mi uzyskać jeszcze lepsze brzmienia w moich kawałkach.

Alfred Wiltos

Muzyk o dwóch twarzach: wiolonczelista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej oraz miłośnik modularów, w których poszukuje dziwnych dźwięków oraz ambientowych pejzaży. Główne zainteresowania to eksperymentalna elektronika i melodic house.

Zajęcia w Akademii Dźwięku zmieniły moje postrzeganie muzyki klasycznej, w której dorastałem i którą uprawiam zawodowo. Inaczej ją słucham, a na samą elektronikę patrzę jak na świat równoległy. Mogę powiedzieć że funkcjonuję w takim muzycznym matrixie i jest to niezwykle fascynujące.

Łukasz Piszczek

Realizator, producent muzyczny zakochany w kulturze hip hop. Muzycznie bliskie sercu są mu style rnb jak i soul. Absolwent naszego kursu Produkcja Muzyczna On-Line, po roku nauki stworzył swój pierwszy album „PishOne – Butterfly„. Od tamtego czasu nie spoczywał na laurach, ciągle się uczył, żeby osiągnąć jak najwyższy poziom. Obecnie pracuje jako realizator w Kurnik Studio i przygotowuje się do wydania swojego pierwszego w pełni profesjonalnego albumu producenckiego z gośćmi z całej Polski jak i również zza granicy.

Zajęcia w Akademii Dźwięku nauczyły mnie jak od podstaw stworzyć swój beat. Dzięki nim otworzyłem się na nowe gatunki muzyczne. Poznałem też podstawy miksu, zarówno tego klasycznego jak i kreatywnego.

Romuald Burdach

Lekarz radiolog z Warszawy zafascynowany od najmłodszych lat muzyką progressive house. Karierę muzyczną dj-a i producenta muzycznego pod pseudonimem Not Dead Yet rozpoczynał od tworzenia setów dla Radia Proton i Radia FRISKY gdzie do dziś prowadzi własne audycje. W 2021 rozpoczął naukę produkcji muzycznej co zaowocowało wydaniem pierwszej EP Night Horn w labelu Resonate Together. Druga EP, w kolaboracji z Paulem Hamiltonem, została wydana w Univack.

Zajęcia w Akademii Dźwięku nauczyły mnie sprawnie posługiwać się programem Ableton Live. Poznałem też konieczne podstawy niezbędne do rozpoczęcia przygody z produkcją muzyczną. Nie bez znaczenia był też kontakt z innymi uczestnikami zajęć. Z częścią z nich utrzymuje kontakt do dziś, wspieramy się w ocenie naszych utworów i wymieniamy doświadczeniami.

Marcel Olczyński

Ilustrator, songwriter i producent. Tworzy audiowizualny projekt Hagada, łącząc synthpopowe utwory z ilustracjami inspirowanymi swoimi snami i anime z lat 90. W 2022 roku wydał własnym nakładem album A Mirror for Longing Eyes, którego premierze towarzyszyła wystawa prac związanych z muzyką. Aktualnie pracuje nad nowym materiałem.

Podczas indywidualnego kursu z Mateuszem Telegą nauczyłem się odsługiwać Abletona i dowiedziałem więcej na temat kreatywnych zastosowań tego programu, np. w zakresie field recordingu. Z kolei grupowy kurs Miks i Mastering sprawił, że moje utwory zaczęły lepiej brzmieć i mogłem tam zweryfikować wiedzę, którą na własną rękę zebrałem w internecie. Super było także znaleźć się w grupie ludzi, który pasjonują się tym co ja – to bardzo pozytywnie wpłynęło na moją pewność siebie jako muzyka.

Mikołaj A. Urbaniak

Producent, pianista. Ukończył w Akademii Dźwięku rozbudowane szkolenie indywidualne z zakresu produkcji muzycznej i sound designu.

Porzucił granie Mozarta kiedy zobaczył syntezator. Jego pierwszy zespół – Sonosfera, odwiedził wiele festiwali młodzieżowych i warszawskich lokali niezależnych. Zaangażowany we współpracę z warszawskim raperem Cywilem. Jego świeżo założony duet – Warsaw House tworzy brzmienia na pograniczu muzyki house i drum’n’bass.

Rafał Jakuszczonek

Producent i instrumentalista tworzący wraz z Carmel duet N4ME IT SOUND, łączący muzykę basową z etnicznymi inspiracjami z całego świata. Swoją muzyką dzielili się podczas m.in. The Vision Festival, Grass Roots Festiwal, Ethno Polany, Dub Weekender’a. W 2020 wydali płytę Forward, a w 2022 singla „Here we are”, który ukazał się pod postacią winyla (Emana Records).

Zajęcia w Akademii Dźwięku usystematyzowały moją wiedzę z zakresu teorii muzycznej, oraz obsługi programu Ableton, co pozwoliło na przysłowiowe „wystrzelenie z procy”. Praca nad autorskim materiałem, zaczęła rozwijać się w bardzo dobrym tempie. Każde spotkanie stało się inspiracją, do dalszych poszukiwań siebie w muzyce i muzyki ogólnie, do czerpania inspiracji z codzienności.

Eliasz Bykowski

DJ, producent, inżynier dźwięku tworzący pod pseudonimem Dexter Psychedelic. Zaszczepiony dźwiękiem jako nastolatek, nigdy nie pozwolili swojej pasji wygasnąć. Łączy dźwięk z wizją, światłem i laserami. Specjalista od skomplikowanych setupów studyjnych i pracy z hardware. Absolwent szkolenia Miks i Mastering.

Czas spędzony z AD pozwolił mi, mimo dość dużego doświadczenia, wyrwać się z ram własnej rutyny i doświadczenia. Czasem wydaje się nam że skoro zawsze coś robiliśmy w „ten sposób” i działa, to jest to najlepsze rozwiązanie. Otóż nie, w trakcie kursu odkryłem zupełnie inne podejście do muzyki i workflow twórcy. Bardzo cenie sobie każda minutę spędzona z szanownym Panem Sulewskim, chylę czoła nad cierpliwością i sposobem przekazywania wiedzy. Jest to sztuka podać tak skomplikowany materiał, w sposób który nie wystraszy tych mniej doświadczonych, a jednocześnie nie znudzi tych ciut bardziej obytych z tematem.

Aleksander Tomaszkiewicz

Z wykształcenia wiolonczelista, ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny w Bazylei. Koncertował jako solista na całym świecie, zdobył szereg nagród, wydał album z muzyką poważną w wytwórni DUX. W 2018 zdecydował się na radykalną zmianę. Przy wsparciu Akademii Dźwięku przekwalifikował się na producenta muzycznego.

Na zajęciach indywidualnych zajmowaliśmy się zarówno pracą w Ableton Live, jak i syntezą, samplingiem i miksem. Obecnie Aleks zawodowo zajmuje się tworzeniem muzyki filmowej, reklamowej oraz rozrywkowej w klimacie RnB/Soul/Disco. Film Filipa Twardowskiego „Ciuciubabka”, z muzyką autorstwa Aleksandra, zdobył pierwsze miejsce na International Hollywood Short Film Festival 2020.

Robert Rus

Producent, dj. Funkcjonuje w środowisku muzycznym od ponad 25 lat. Pierwszy kontakt z produkcją to prehistoryczne trackery na komputerze Amiga. Przez wiele lat zaangażowany w demo scenę pod pseudonimami Mixer/Hashdeus. Produkcję muzyki traktuje jako odskocznię od rzeczywistości. Wiodący gatunek: techno, fan synthwave.

Dzięki Akademii mogłem profesjonalnie i od podstaw i nauczyć się produkować w Live. Poznałem wiele ciekawych technik, na które sam raczej bym nigdy nie wpadł. To bardzo mnie popchnęło do przodu. Jeszcze większym krokiem na przód było zagłębienie się w procesy mixu i masteringu, które tak na dobrą sprawę zawsze pomijałem. Do tej pory pamiętam to uczucie, kiedy moje kawałki wreszcie zaczęły naprawdę dobrze grać w samochodzie. Kolejna cegiełkę dołożył Beat Club prowadzony przez Akademię. Dzięki nietypowym i ciekawym wyzwaniom muzycznym zawsze czuję motywację do tworzenia. Wszystkie te działania pozwoliły mi bardziej uwierzyć w siebie i przyczyniły się do wydania kilku utworów dla szerszej publiczności.

Dawid Zorn

DJ i producent muzyczny pochodzący z Bielska-Białej. Od lat najmłodszych jest zafascynowany muzyką elektroniczną. Przygodę z dj’ką rozpoczął w 2015 roku, a gdy uznał, że to zbyt mało postanowił zgłębić tajniki produkcji muzycznej.

W Akademii Dźwięku nauczyłem się robić rzeczy, o których myślałem że są dla mnie nieosiągalne.

Artur Szalsza

Pochodzący z Trójmiasta instrumentalista, kompozytor i producent. Współtworzy hardcore funkowy septet Klawo (świetnie przyjęte debiutanckie LP wydane nakładem Coastline Northern Cuts, koncerty na m.in Up To Date Festival czy Great September) i psychodeliczno rockowy band ‎aleph א (2 EP, 1 LP i ponad 50 koncertów w całej Polsce). Tworzy elektronikę solo w ramach projektu Moonfeeder (debiutanckie EP w pierwszej połowie 2023). Członek kolektywu producenckiego Himalaya Collective. Autor muzyki filmowej i teatralnej (współpraca m.in z Krystyną Jandą).

Kurs miksu i masteringu na AD w znacznym stopniu poszerzył moją wrażliwość na niuanse brzmieniowe i produkcyjne tworzonej i słuchanej przeze mnie muzyki. O ile przed rozpoczęciem zajęć czułem się względnie kompetentny w obszarze Abletona i właściwych mu technik produkcyjnych, czułem i słyszałem w swoich produkcjach braki natury czysto miksowej. Świadomość narzędzi takich jak korektor czy kompresor to totalna podstawa przy tworzeniu muzyki elektronicznej, w której sound jest integralnym składnikiem kompozycji. Oczywiście tematy, które ruszyliśmy na zajęciach to tylko wierzchołek góry lodowej, ale kurs dał mi dobrego kopa na rozruch w temacie samodzielnych poszukiwań i eksploracji w temacie. Mam też poczucie, że nadzorując miksy mojej muzyki robione przez osobę z zewnątrz, jestem w stanie bardziej precyzyjnie komunikować swoje potrzeby i wizje, dzięki temu że lepiej rozumiem sam proces.

Filip Grygorczuk

Producent, kompozytor, instrumentalista, zainteresowany szeroko pojętą muzyką elektroniczną oraz cięższymi odmianami muzyki rockowej. Gitarzysta we wrocławskim zespole Zaratan. Równocześnie dźwiękowiec w studiu gier komputerowych EndRealm. Obecnie pracuje nad kilkoma projektami, które wciąż czekają na premierę. Pasjonuje się sound designem, syntezą oraz resamplingiem.

Zajęcia zupełnie otworzyły mi drzwi do świata sampli, resamplingu i mikrosamplingu. Szczególnie mikrosampling dający praktycznie nieograniczone możliwości do kreowania brzmień i sound designu. Poszerzyły moją wiedzę o miksie, wykorzystaniu EQ i kanałów powrotów do efektów delay/reverb. Zajęcia warsztatowe dają pewności siebie przy dzieleniu się swoimi numerami oraz uczą jak dawać i odbierać feedback, jak rozmawiać z producentami. Prowadzący mają naprawdę ogromną wiedzę i zasób technik, sztuczek, tricków pozwalających na szybką i schludną pracę oraz uzyskanie dokładnie takiego brzmienia jakiego szukamy. Do dziś wracam i korzystam z zasobów na platformie SoundLab.